NIGHT LA NOCHE OSCURA DEL ALMA
Un espectáculo con tintes góticos, vinculado al colectivo Mujeres Malditas. Promete un viaje por la realidad, la imaginación y el mundo de los sueños. Literatura y danza se entremezclan en la nueva propuesta coreográfica de Cristiane Azem y Myriam Soler, que traspasa la realidad para bailar en los mundos de la imaginación y lo onírico. SINOPSIS Con la próspera creación literaria del siglo XIX como hilo conductor, Night propone un viaje por un siglo que fue cuna de los poetas malditos inspirados por Allan Poe y Charles Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer. Una mujer que proyecta sus anhelos a través de su imaginación y de sus sueños y que protagoniza este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”. De la mano de esta “lectora”, el espectador se asomará a la cotidianidad de las mujeres de la época Victoriana, paseará por las proyecciones que la literatura despierta en su imaginación, inspirándose en la literatura de los "poetas malditos" de finales del siglo XIX, que servirán de hilo conductor entre lo gótico romanticista del siglo XIX, el mundo fantastico , atemporal y visceral de la literatura, y el plano de desarrollo escénico dedicado a lo onírico. El violín en directo de Héctor Valera "Fiddleloop" pondrá la banda sonora a escenas de estética steampunk, dark y gótico, inspiradas en las creaciones literarias de Lord Byron, Mary Shelley o Bram Stoker en las que lo gótico se fusionará con la danza oriental, el tribal y la danza contemporánea butoh. Un cuidado vestuario con piezas diseñadas por Nikita Nipone, Pier Paolo Álvaro y Gala Ramírez y las proyecciones conceptuales de la artista plástica Marta Serna y otras proyecciones creadas por Sara Phillips Alcamí, Andrés Amorós, Gabriel García terminarán de poner el broche a este espectáculo en el que 25 bailarinas bailarán, durante hora y media, al son de Fiddleloop, Balanescu, Philip Glass, Wendy Sutter, entre otros. |
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ZIRYAB Vino y Rosas
Ziryab es un espectáculo sobre la España de las Tres Culturas, una muestra del legado andalusí, cristiano y sefardí. Una obra inspirada en la belleza y la sensorialidad atemporal transmitida por la música del Maestro Eduardo Paniagua. La poesía de la vida cotidiana y las infinitas sensaciones que pueden adueñarse del alma. En el siglo IX, "el mirlo negro" (significado de Ziryab en árabe) emprende camino desde Bagdad hasta la corte de Abderramán II en la Córdoba andalusí, donde revolucionó toda la sociedad con novedades de uso social y cultural, tales como la moda, la gastronomía o la decoración, llegando incluso a influencia la creación de la guitarra española. Un gran legado que perdura hasta hoy día. La herencia musical dejada por Ziryab marca la pauta de la representación, llenando de sensaciones el escenario, una herencia marcada por intercambio entre las Tres Culturas: el arte sefardí, la belleza de los poemas de Alfonso X, "El Sabio", con las Cantigas de Santa María, la música del Camino de Santiago, la poesía Andalusí, la refinada belleza de las Nubas (música compuesta para cada hora del día), los jardines, el sonido del agua, la sensualidad desvelada entre poemas y cantes… La música de Eduardo Paniagua, el más prestigioso y prolífico investigador de la música de esta época es el hilo conductor del espectáculo. Una exquisita selección de la obra de Paniagua con sonidos de instrumentos medievales, melodías de la España de las Tres Culturas y fascinantes voces. |
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Les FolliesPARIS - BERLÍN - NEW YORK
El Burlesque ha sido y sigue siendo una respuesta artística a los tiempos de crisis y a las épocas de cambio social. Así fue en el París de finales del XIX, en los “locos años 20”, en el Berlín de entreguerras y en la euforia americana de la post guerra. Cristiane Azem nos propone un recorrido sátiro, sexy y colorido por la evolución del burlesque: de la bohemia parisina de la Belle Epoque a la locura de los años 20, entre flappers y Charleston; de ahí a la sátira y sordidez del Cabaret Berlinés, entre muñecas rotas y ritmos militares; y finalmente al swing, al jazz y al rock and roll de las Pin-Ups y los musicales de Bob Fosse. Una sorprendente puesta en escena repleta de guiños y referencias, en la que más de veinte bailarinas transportan al público a las diferentes épocas a través de los ritmos y bailes que han marcado cada una de ellas. Puntos de referencia como el Moulin Rouge, el Café Le Chat Noir, los Cabarets de Berlín o el cine americano y los musicales de Broadway y personajes emblemáticos como Jane Avril, Touluose Lautrec, Josephine Baker, Marlene Dietrich, Betty Page o Marilyn Monroe nos sirven de guía en el espacio y en el tiempo. Les Follies: Paris, Berlin, New York |
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GÁLATA"Una impresionante puesta en escena para homenajear a la ciudad de Estambul"
Este espectáculo propone un recorrido por la historia de la ciudad de Estambul desde su fundación por los griegos bajo el nombre de Bizancio, a su transformación en la capital del Imperio Romano de Oriente con el nombre de Constantinopla y, por último, a su constitución en la ciudad más importante del Imperio Otomano. Un total de 35 bailarinas, más de 300 trajes, dos horas de duración y la representación, por primera vez en España, de bailes turcos como el Roman y el Horon ejecutados por bailarinas españolas, son los ingredientes que marcan la espectacularidad de esta puesta en escena. Asimismo, la representación muestra la gran variedad de registros, ritmos e influencias que se pueden encontrar en la música de Turquía. Galata ha estado tres temporadas en el Teatro de Madrid (2008-2010), una en el teatro Compac de Gran Vía (julio de 2011) y otra en el Nuevo Teatro Alcalá (junio 2012). Descubre este espectáculo en la web: Galata Show |
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mediterránea"El Mediterráneo como escenario mitológico, mágico y profano"
Inspirado en el mar Mediterráneo como escenario mitológico, mágico y profano, este espectáculo muestra, a través de una cuidada mezcla de coreografías, la variedad de estilos de danza oriental que se pueden encontrar en los países que comparten sus aguas. Mediterránea es un viaje a través del tiempo para descubrir el pasado y el presente de este mar, cuna efervescente y milenaria: desde la nereida Tetis a diferentes puertos como el de Marsella,donde los aires tribales del flamenco dialogan con el folklore del Magreb, o el de Venecia, donde se mezcla el lirismo con el exotismo de Oriente. Mediterránea ha estado dos temporadas en la Cafetería del Teatro de Madrid (2009 y 2010). Web de Mediterranea Show |
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DROM“En busca de las raíces de flamenco, desde Rajastán hasta Andalucía..."
Drom, que en romaní significa "viaje" o "camino", narra a través del baile el largo viaje emprendido por los gitanos desde Rajastán (India), pasando por Persia, Turquía, Centro Europa, Egipto y Francia, hasta llegar a asentarse en España.Un viaje centenario, siglos de intercambio de tradiciones y de permanencia cultural gracias a la música y al baile. Este espectáculo combina coreografías inspiradas en las raíces del flamenco y en las diferentes culturas y ritmos gitanos. Drom ha estado en cartel durante tres temporadas en Madrid (2007, 2008 y 2010) y también ha visitado Murcia (2011) y Galicia (2010). Descubre este espectáculo en la web: www.drom.es |
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FUSIONAN2 con miriam gala
Un espectáculo de encuentros y fantasía con la esencia de la Mujer.
Creado e interpretado por Miriam Gala y Myriam Soler. El espectáculo “Fusionan2” redescubre la naturaleza del movimiento femenino y sus posibilidades expresivas encontrando el poder natural de la mujer en la danza. Desde los ancestrales rituales sagrados en honor a la Diosa, pasando por el flamenco, la danza oriental y tribal o el teatro gestual, en Fusionan2 se celebra la vida y las raíces de los cinco elementos ( AGUA, FUEGO, TIERRA, AIRE Y ETER ). Manos que son aire, caderas que son agua, llenas de movimientos ondulantes y acompasados. Piernas que son tierra. Fuego, representado en los movimientos de percusión y pasión de las bailarinas. Y Eter, energía en movimiento. |
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